在我国，五线谱与简谱无疑是当今使用最为广泛、影响最为深远的乐谱形式。然而，在五线谱与简谱传入中国之前，我们的古人又是如何记录音乐的呢？接下来，让我们一起探索几种在我国古代流行的记谱法，感受古人的智慧。
学堂乐歌运动时的音乐课教材
声曲折
声曲折，这种依据曲调的高低上下而绘制的乐谱，是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法。目前，藏、蒙喇嘛教中仍有部分经文在使用这种记谱法，藏族音乐艺人称之为“央移谱”。
玉音法事声曲折
央移谱
文字谱
文字谱，用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。它详细记录了音高、节奏、指法动作、弦序和徽位等演奏法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》，它传自六朝梁代的丘明。虽然文字谱使用起来相对繁复，但后来经唐代琴家曹柔减化，发展成为更为简便的减字谱。
文字谱《碣石调·幽兰》古琴曲
减字谱
减字谱，由文字谱发展而来，由唐代曹柔创立。它用减字笔画拼成某种符号，作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与指法，而不记音名的记谱法。这种记谱法因其简洁实用而沿用千年，至今仍有许多琴家在使用。
减字谱记录的《渔樵问答》古琴曲
燕乐半字谱
燕乐半字谱，流行于唐代，是我国工尺谱的一种早期形式。它以乐器音位和手法为基础，是宋代俗字谱的前身，但其读法均早已失传。
敦煌乐谱
敦煌乐谱，一种四弦四相的琵琶指位谱，有20个谱字，表示琵琶的20个音位。此谱是在敦煌莫高窟中的“藏经洞”内发现的。自《敦煌曲谱》为世人所知以来，中外音乐史学家对其进行了大量的破译研究，但至今还没有达成共识，因此被称为“千古迷音”。
敦煌乐谱
俗字谱
俗字谱，宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号，至明清时发展为工尺谱。现存的宋代俗字谱资料，有姜白石的《白石道人歌曲》中有的17首词调歌曲作品。
俗字谱记录的姜白石的《鬲溪梅令》
工尺谱
工尺谱，我国民间传统记谱法之一，因用“工、尺”等字记写唱名而得名。它被广泛运用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中。近代常见的工尺谱，一般上“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高的基本符号。另外还有节拍符号，即板眼符号。
公尺谱记录的昆曲《牡丹亭》
律吕字谱
律吕字谱，相传早在唐代开元年间已有此种乐谱，谱中用十二律吕名称表示旋律的音高，以一字一音的格式，用律吕名称的第一字标在歌词每一字右下方。十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。其中单数各律称律，双数各律称吕。宋人赵彦传谱的《风雅十二诗》即用此谱。
律吕字谱记录的《风雅十二诗》
二四谱
二四谱，是潮州弦诗乐、潮州筝早期的记谱法，它是用二、三、四、五、六、七、八七个中国数字做为唱名，用潮州方言演唱的古老乐谱。这种古老的“二四谱”记谱法，在清末民初时被工尺谱代替，50年代被简谱所取代。但潮州乐中古老的“轻”、“重”、“活”、“轻三重”等调名和演奏法仍然以二四谱的形式沿袭下来。
二四谱记录的潮州弦乐
古人的智慧，在这些古老的记谱法中得以体现。它们不仅适应了古代音乐的发展，记录、传播和保持了大量的音乐遗产，还让我们能够听到千年前的旋律。古人的音乐文明高度，值得我们深深敬佩与探索。
